VOZES DO PARANÁ - RETRATOS DE PARANAENSES - Volume 9 - Francisco Souto Neto - Mecenas por opção.

O livro Vozes do Paraná.

LIVROS COM HISTÓRIAS QUE NÃO ESTÃO NOS LIVROS – Um livro pode conter muito mais do que aquilo que vem escrito no seu conteúdo. O exemplar pode ter histórias pessoais do seu dono, ou conter dedicatórias raras, ou ter sido emprestado e ter ali registradas impressões manuscritas dos leitores, por ter sido impresso há cem ou duzentos anos... e assim por diante. Este blog pretende, pois, contar algumas dessas histórias paralelas a determinados exemplares da minha biblioteca.

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Comendador Francisco Souto Neto

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PREÂMBULO

Com meu exemplar.

Aroldo Murá autografando para Francisco Souto Neto

Com meu exemplar autografado

Com o senador Osmar Dias, localizando-nos no livro e trocando autógrafos.

     Aroldo Murá G. Haygert é um dos jornalistas mais éticos e respeitados do Paraná. Conheci-o pessoalmente no ano de 1988, quando fui por ele convidado a assinar uma coluna de meia página (depois de página inteira) no Jornal Indústria e Comércio, onde ele trabalhava como diretor de redação. Foi um convívio profícuo e rico. Minha coluna "Expressão & Arte" não era apenas uma “divulgadora de eventos culturais”, mas um espaço de opinião, onde exerci crítica séria e responsável.

     Em 2008 o Professor Aroldo – como ele gosta de ser tratado – idealizou e publicou um livro a que denominou Vozes do Paraná – Retratos de Paranaenses, com entrevistas a personalidades das mais diversas áreas de atuação, mas que, segundo sua própria cosmovisão, colaboraram na construção do Estado. Seu propósito foi, e continua sendo, o de restaurar a memória dos convidados e perpetuar os seus feitos.

     Desde então, todo ano Professor Aroldo lança um novo volume da coleção: já foram editados 11 volumes, um dos quais – o sétimo – em dois tomos. Um detalhe notável é o de que o autor não aceita sugestões de nomes para serem incluídos na obra. Outro, ainda mais admirável, é que os seus “personagens” – como ele chama seus convidados – não pagam para figurar no livro, ao contrário do que ocorre com inúmeros outros autores que reúnem personalidades em livros biográficos. Isto é o reflexo da personalidade do Prof. Aroldo, da sua seriedade e da ética.

Os personagens do Prof. Aroldo são convidados à sua casa para uma entrevista gravada, e outros dados são pesquisados na internet pela equipe. O jovem jornalista Rodrigo de Lorenzi participou ativamente da minha entrevista. O que o Professor pensa do seu entrevistado, isto só será conhecido pelo homenageado no dia do lançamento do livro. O autor é inteiramente imparcial, podendo o seu texto abordar tanto os aspectos negativos quanto os positivos do personagem, mas sempre respeitando o trabalho que este tenha realizado em sua área de atuação, sob o ângulo que for, em prol do Estado do Paraná. 

Os participantes do Volume 9: Jayne Canet Júnior (in memorian), João Ferraz de Campos (in memorian), Pedro Latro (nova geração) e Álvaro Dias, Carlos Deiró, Christiano Machado, Dom José Antônio Peruzzo, Eleidi Chautard Freire-Maia, Francisco Souto Neto, José Haraldo Carneiro Lobo, Juarez Marcondes Filho, Leomar Marchesini, Linei Dellê Urban, Luiz Lacerda Filho, Mansur Theóphilo Mansur, Marilena Wolf de Mello Braga, Osmar Dias, Paulo César Nauiack, Ricardo Alexandre Hanel, Robert Bittar, Szyja Ber Lerber.

     Eu figuro no Volume 9, ao lado dos demais participantes que aparecem na foto acima. Na noite de lançamento e autógrafos no Palacete Garibaldi, adquiri meu exemplar que foi autografado pelo Professor Aroldo, e me dirigi a um canto para poder ler o capítulo que contém os meus traços biográficos. Devo confessar que fiquei surpreso e muito sensibilizado pela maneira tão generosa como o autor me vê. O título que ele deu ao meu capítulo foi “Francisco Souto Neto – Mecenas por opção e conquista”. Desde então, nestes últimos três anos eu tenho refletido sobre as palavras do Prof. Aroldo Murá e compreendido que o trabalho que eu despretensiosamente efetuei como assessor de diretoria e da presidência do Banco do Estado do Paraná ao longo de sucessivos governos, afinal gerou frutos que continuam sendo colhidos até a este avançado momento em que vamos entrar na terceira década – os “anos 20” – deste estranho e imprevisível século XXI.

     (Escrevi este preâmbulo em 10 de abril de 2020, já há duas semanas em quarentena  – ou “isolamento social” –  contra o avanço da pandemia mundial do COVID-19 que aflige todo o planeta). 

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VOZES DO PARANÁ

- RETRATOS DE PARANAENSES –

VOLUME 9

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Francisco Souto Neto

Mecenas por opção e conquista

 Por Aroldo Murá G. Haygert

Capa do livro VOZES DO PARANÁ Volume 9, de Aroldo Murá G. Haygert, de 2017.

Quarta capa (ou contracapa) do livro com fotos dos oito primeiros da coleção contendo a  relação dos nomes dos entrevistados.

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Francisco Souto Neto

Mecenas por opção e conquista

 Por Aroldo Murá G. Haygert

     Não exagero, examino Francisco Souto Neto no mundo real em que viveu e vive. Nem sou hiperbólico, nem o comparo a Júlio II e/ou assemelhados. Sendo fiel ao que vi em Souto, sei que ele foi um mecenas no seu tempo e no nosso universo local. O que não deixa de ser bastante e importante. 

       Histórico. Isso foi.

     Tento, com algum esforço, ficar dentro do possível neste mundo real em que o crítico de artes plásticas e animador cultural Souto Neto foi revelando e consolidando o seu mecenato, tendo por cenário maior o antigo Banestado em boa parte dos anos 70 a 90 do século 20, em Curitiba.

     E por isso, e outros tantos motivos, examino o personagem com a raridade que de fato encarna: alguém que enxergou além do imediatamente visível no âmbito essencial da cultura. Não é essa, porventura, a qualidade que distingue pessoas com brilho muito próprio?

   Com sua clara visão de futuro, ele foi utilíssimo a novas gerações de escritores, teatrólogos, músicos, artistas teatrais, e muito especialmente ao mundo das artes plásticas do Paraná. E alguns nomes consolidados, como Sylvio Back e Poty Lazzarotto.

Transe

    O setentão de hoje mantém-se ativo, olhar forte, perscrutador de suas áreas de interesse. Nada parece passar-lhe à frente “gratuitamente”. Esses exercícios do homem de bom gosto e boa formação cultural se expressam agora em ritmo mais comedido, é certo. No entanto, com igual vigor psicológico / espiritual de dias passados.

    Por momentos, vejo-o a examinar pausadamente as paredes do salão em que o entrevisto. Elas estão tomadas por telas a óleo e desenhos de artistas paranaenses, motivo suficiente para Souto me dar a impressão de que vivia um tipo de transe. Na verdade, um transe – imersão profunda e desligamento do mundo ao derredor – não raro entre os acostumados a contemplar artes.

A família em Ponta Grossa em 1951. Em primeiro plano, Francisco Souto Neto.

    Não mora mais nele o quarentão que pegou o peão a unha, quando convenceu presidentes e diretores do Banestado – o complexo bancário estadual do Paraná – de que haveria muito lucro para a instituição se ela apostasse em promoção cultural. Seus superiores eram basicamente homens do terra a terra, das cifras, dos números, dos lucros e perdas. Houve entre eles poucas exceções. Ele as registra, por honestidade.

Quem lucra?

     Mas a maioria do alto escalão do banco era o tipo de gente que está sempre a se perguntar, como os latinos: “Cui Bono”, esperando lucros financeiros a cada gesto.

     A pressa dessa fauna humana por lucros financeiros foi, no entanto, dobrada pela fala diplomática, a paciência meio beneditina, a catequese de quem se criara numa casa dominada por pais inteligentes, ligados à necessidade de conectar-se às dimensões do espírito e transmitir essa realidade aos filhos.

    No lar de Souto, a fome d’alma seria sempre saciada. Um dos primeiros exemplos que o ainda menino observou foi a participação do pai em conselhos e direções de entidades culturais. Posições que depois, com a morte dele, Souto seria chamado a assumir, prosseguindo naquelas atividades voluntárias.

Souto, em 1951, com o gato Juju.

Residência da família, em Ponta Grossa.

No jornal

    Meu convívio com Francisco Souto Neto foi quase sempre cerimonioso, até. Ao abrigá-lo no Jornal Indústria & Comércio – cuja redação eu dirigia e na qual ele marcaria toda uma época com suas colunas sobre artes plásticas –, fui sendo introduzido ao ser humano que se mantinha alerta e maravilhado com as manifestações de espírito.

     Nele encontrei não apenas uma alma boa, um cavalheiro, mas alguém disposto a decifrar as pisadas de uma geração que queria se expressar artisticamente. Nisso foi um mecenas, como poucos encontrei. 

     O fato de Souto abrir-se e abrir as portas do departamento cultural do Banestado aos novos valores não significou estar fechado aos chamados “antigos”. Poty, por exemplo, foi um dos primeiros e fortes objetos de suas atenções, me lembro bem. E mais: o aval que a querida amiga Adalice Araújo dava às ações de Souto Neto foi apenas mais um reforço a uma certeza minha: as páginas do jornal estavam, com ele, ajudando a escrever momentos singulares da vida paranaense.

Com o jornalista Rodrigo de Lorenzi promovi uma ampla entrevista com Souto, que aqui segue. Seguem igualmente observações e novas opiniões sobre o crítico de artes plásticas. E muito recomendo a leitura também, das aventuras do Visconde de Souto, trisavô de Francisco.

O irmão Olímpio ouvindo disco de Jane Froman.

A irmã, Ivone Barbosa Souto.

Francisco Souto Neto em casa, aos 15 anos de idade.

ROTEIRO DE VIDA

Francisco Souto Neto

O mecenas da cultura paranaense

 Por Aroldo Murá G. Haygert

     Poucos têm o privilégio de manter na memória os fatos da vida de forma clara, com uma narrativa sem muitos espaços em branco. Como disse o poeta Waly Salomão, a memória é uma ilha de edição. Nosso roteiro de vida, tão bem construído ao longo dos anos, começa a apresentar alguns furos conforme a edição vai progredindo. 

   Mas esse não parece ser o caso de Francisco Souto Neto – ou apenas Souto –, que além de ser advogado, jornalista e escritor, é um exímio memorialista. E não poderia deixar de ser, já que sua trajetória é tão importante para ele quanto para a história cultural do Paraná.

    Caçula de três irmãos, Souto nasceu em Presidente Venceslau, estado de São Paulo, em 1943. Dos irmãos, Souto era o mais tímido, diferente de Olímpio e Ivone, os mais velhos. Com apenas cinco anos, mudou-se com a família para Ponta Grossa. É filho de Edith Barbosa Souto e do jornalista Arary Souto, diretor de redação do Jornal do Paraná (que mais tarde viraria Jornal da Manhã) e posteriormente diretor da Rádio Central do Paraná.

    Durante a infância, Souto foi criado de maneira bem diferente das tradicionais regras familiares daquela época. Enquanto sua mãe era voluntária da Rede Feminina de Combate do Câncer e bordava lençóis e fronhas sob requisitadas encomendas, seu pai vivia cercado por jornais, pautas, máquinas de escrever e muita arte.

   Antes mesmo de aprender a ler, a curiosidade do pequeno Souto chamava a atenção da mãe. O Jornal do Paraná veiculava tiras, de quatro ou cinco quadrinhos, que eram partes de uma história seriada chamada Morena Flor. Sua mãe lia-lhe os balões do capítulo do dia. A ansiedade do garotinho era tão grande que, toda noite, Edith levava-o à redação do jornal para saber como seria o capítulo da manhã seguinte.

    “A saudade dessa época é a da sensação de liberdade, de segurança e da perspectiva de uma vida quase infinita, quase imortal, e também do ambiente familiar tranquilo, da solidez da casa, da despreocupação com o futuro”, diz um Souto com olhos nostálgicos.

    Nos anos 1950, pré-adolescente, Souto morava a 50 metros do Cine Ópera, importante cinema de Ponta Grossa e que fazia parte do Edifício Ópera, prédio recém construído que marcou o início da verticalização da cidade. Cinéfilo desde quando se lembra, Souto frequentava o Cine Ópera com seu pai. Muitas vezes, ia sozinho.

   Quando não podia ir, ficava debruçado na janela da casa, ouvindo a música de início e encerramento das sessões – Mambo jambo e Meu coração tolo, respectivamente. Com tantas idas à sala escura para assistir a Lana Turner, Doris Day ou Rock Hudson, não demorou muito para o garoto se dar conta de que o cinema não se restringia a Hollywood.

Certo dia, o menino Souto descobriu o longa-metragem sueco A fonte da donzela e Ingmar Bergman abriu seus horizontes. O cinema enfim, não era mais apenas a técnica de fixar e reproduzir imagens que suscitavam a impressão de movimento, mas tornava-se uma nova e empolgante visão do mundo. E foi após ver a bela Silvana Mangano falando italiano no filme Ulisses que Souto se apaixonou pelo idioma e foi tomar aulas com o respeitado professor Bruno Enei.

A adolescência

     Na época mais intensa da vida, Souto era introspectivo. Quando os pais recebiam amigos no casarão alugado onde viviam, na Rua Augusto Ribas, 571, ou quando os irmãos ofereciam festas badaladas, ele mal aparecia. “Meu mundo era o colégio, o ginásio: à tarde ficava ocupado com as tarefas escolares, reunido em casa com vários colegas, para as fazermos coletivamente”, lembra.

     Souto estudou por quatro anos no Ginásio Ponta-grossense, escola de onde herdou um pequeno trauma por causa de uma tirana professora de matemática que infligia aos alunos as temidas palmatórias, embora nunca tivesse levado uma palmada sequer. Depois, ingressou no curso científico, no colégio Regente Feijó. Com apenas 14 anos, talvez por querer seguir os passos do pai, colaborou com a coluna social Cortina de Seda, no Jornal da Manhã, sob o pseudônimo de Mister X. O adolescente tímido parecia encontrar refúgio e morada dentro das letras e atividades culturais. Entretanto, mesmo com o pai jornalista e com a aparente vocação para a comunicação e as artes, Souto tinha um objetivo mais prático: tornar-se médico.

      Contudo, seu roteiro de vida, sempre imprevisível, teria reviravoltas.

Souto em frente à tela "Grupo dos Onze" de Alcy Xavier, da Coleção Max Conradt Júnior. [Souto aparece na obra na forma de uma tela pendurada na parede, à direita, ao lado retrato de Carlos Antonio de Almeida Ferreira, presidente do Banestado].

A precoce vida adulta

    Em 1963, com apenas 19 anos, Souto precisa encarar a única certeza inexorável, ainda que incompreensível. No dia 11 de abril, seu pai falece, uma semana antes de completar 54 anos, vítima de grave doença. “Admiro quem encara a morte como um acontecimento normal a todo ser humano. Concordo que seja um evento natural, mas ao mesmo tempo é, na minha maneira de sentir, a maior violência da vida”, conta.

     Por uma necessidade urgente, a família de Souto é obrigada a mudar todos os planos. A mãe, com uma pensão que ia diminuindo a cada mês, intensifica os bordados. O irmão, Olímpio, muda-se para Nova York com a esposa. A irmã, Ivone, casa-se. Souto, então, precisa tomar decisões adultas demais para um jovem sonhador. Após terminar os estudos do curso científico, ao invés de Medicina, entra para a Faculdade de Direito de Ponta Grossa, em 1966. Na mesma época começa a trabalhar no Banco Nacional do Comércio.

Francisco Souto Neto e Adalice Araújo examinando cadernos mensais do Jornal do Paraná.

Reunidos os cinco críticos de arte de Curitiba: Orlando Dasilva, Adalice Araújo, Francisco Souto Neto, Nilza Procopiak e João Henrique do Amaral.

Souto e o amigo Rubens Faria Gonçalves no Cabo Norte (Noruega).

A arte ainda latente

      Mesmo com poucos recursos e com as grandes mudanças ocorridas, a arte continuou a aproximar-se de Souto. Durante a faculdade, ele trabalhava em dois períodos e estudava à noite. Enquanto descobria os intelectuais Jean-Paul Sartre e Hermann Hesse, que esclareceram suas ideias sobre o mundo, também se aproximava do teatro.

     Ainda durante a faculdade, quando sobrava dinheiro, viajava a São Paulo para assistir a peças ou nutrir seu antigo hobby, o cinema. Os amigos de seu falecido pai começaram a chamá-lo para ocupar cargos de diretoria em entidades culturais. Foi membro do Centro Cultural Euclides da Cunha e fez parte da União dos Trovadores do Brasil. A amiga de faculdade, Lúcia Itamara Hoffmann, convidou-o para participar de uma antologia literária chamada Um jovem é um jovem.  

    Vendeu seu projetor de cinema 16mm, com todos os filmes que tinha em casa, e arrecadou dinheiro para viajar para o Peru, Bolívia, Chile e Argentina. No final de 1960, já formado em Direito, Souto é aprovado no concurso para o Banco do Estado do Paraná (Banestado), como escriturário.

    Ao visitar uma exposição em São Paulo, ele conheceu o trabalho de Chico Lopes, que fazia desenhos com caneta esferográfica. Souto fica tão impressionado com o trabalho do artista, que consegue inseri-lo no calendário da Fundação Cultural de Curitiba e escreve o texto de apresentação da exposição. Não demoraria muito para que a vida o empurrasse em direção à sua vocação.

A mudança para Curitiba

     Depois de 10 anos trabalhando como escriturário em Ponta Grossa, Souto desejava mais. Dentro do próprio Banestado, é aprovado em concurso interno para o cargo de inspetor, em 1975. A partir do orçamento limitado com que ele e sua mãe viviam, o agora inspetor começa a fazer economias e planos maiores.

     Enquanto realiza cansativas viagens de inspetoria por cidades do Paraná, Souto recebe a proposta do diretor e criador da Carteira Rural do Banestado, Paulo Schultz Filho, que, admirado com seus excelentes relatórios, convida-o para ser seu assessor pessoal, em 1976. É nessa época que Souto passa a morar em Curitiba definitivamente.

     Cada vez mais, o minucioso trabalho de Souto chama a atenção da diretoria do banco. Com o fim da ditadura militar, o fim do governo Ney Braga e do mandato-tampão de José Hosken de Novaes, José Richa assume como o primeiro governo pós-regime ditatorial, eleito em sufrágio universal. No Banestado, mudava-se a diretoria, agora sob o comando de Octacilio Ribeiro da Silva. Com um turbilhão de mudanças de uma época efervescente, Souto começa a sonhar ainda mais. E é justamente depois de um sonho que sua vida muda completamente.

Membros da Academia de Letras José de Alencar. Souto Neto ocupa a cadeira patronímica nº 26, de Emiliano Perneta. [A partir da esquerda: Dione Mara Souto da Rosa, Francisco Souto Neto, João Carlos Cascaes, Anita Zippin, Rubens Faria Gonçalves, Tânia Rosa Ferreira Cascaes, Hamilton Bonat e Celso Portugal]

O sonho 

      Após visitar uma exposição de artistas catarinenses chamada Arte Barriga Verde, apresentada no Banco de Desenvolvimento do Paraná (Badep), Souto fica impressionado com um óleo sobre tela em que há duas vacas sobre uma cama e, na cômoda ao lado, uma cruz. Na assinatura, encontrava-se o nome de Juarez Machado. Mais tarde, Souto descobriria que o quadro chamava-se Senhor e Senhora Fulano de Tal. Ao dormir naquela noite, Souto sonha que compra o quadro das vacas. Porém, ao chegar em casa, abre o pacote e vê uma pintura extremamente mal feita, assinada por Juarez Macedo. A versão onírica de Souto havia sido enganada.

     No outro dia, já desperto, Souto decide ir ao Badep e comprar o quadro verdadeiro. Entra em contato por telefone com o próprio Juarez Machado no Rio de Janeiro, que o vende por suaves prestações, as quais seriam cobradas pessoalmente por seu irmão Edson Busch Machado, residente  na catarinense Joinville. Edson, ao cobrar a primeira parcela da compra de Souto, resolve, antes, passar na Fundação Cultural de Curitiba. Ao presenciar a obra de Chico Lopes, o artista das canetas esferográficas, Edson repara no belo texto de apresentação da exposição, escrito por Souto (e Rubens Faria Gonçalves), o mesmo homem com quem falaria dali a poucos minutos. Ao encontrá-lo, Edson convida-o a escrever a apresentação de sua mostra, Homenagem a poetas, artistas e intelectuais, que ocorreria em Joinville. A partir daí, Souto começa a ter contatos com grandes artistas e intelectuais e a sua história passa a confundir-se com a trajetória cultural do Paraná.

     Nessa mesma época, Souto começa a ser notado no jornalismo cultural. Assim, cria para o Jornal Indústria & Comércio a coluna Engenho & Arte, título que posteriormente altera para Expressão & Arte. No início ocupando meia página e depois página inteira do jornal, a coluna foi publicada durante 11 anos. A certa altura, os textos eram veiculados ao mesmo tempo em três diferentes jornais e numa revista, e a coluna torna-se um programa na Rádio Estadual, a convite e Heron Trindade e René Ariel Dotti.

Inauguração do VI Salão Banestado de Artistas Inéditos.

Programa de Cultura do Banestado

     Ganhando cada vez mais prestígio dos diretores do Banestado, Souto tem uma pequena ideia: criar um salão para artistas inéditos no estado do Paraná. Assim, em 1983, era criado o Salão Banestado de Artistas Inéditos (SBAI), envolvendo artes plásticas. A primeira comissão responsável por julgar as obras expostas no salão era formada pelos pintores Mazé Mendes, Alberto Massuda e Jair Mendes. Os três primeiros prêmios do SBAI foram entregues a Heloísa Maria Machado Moreira, Rubens Faria Gonçalves e Dorothy de Souza Rocha.

      A pequena ideia de Souto agora alcança voos inimagináveis. Voa tão alto que ele precisa ampliar o conceito e formar o Programa de Cultura do Banestado, que, além de abraçar o Salão, ainda abrange a Galeria de Arte Banestado, idealizada por Christóvam Soares Cavalcanti. O Programa, então, passa a dar espaço para literatura, música e o teatro.

Em caricatura de Rubens Gennaro, Souto é mostrado como um mecenas da arte e da cultura.

Francisco Souto Neto em caricatura de Cláudio Seto referente aos Salões Banestado de Artistas Inéditos.

Notícia sobre a inauguração do Museu Banestado.

Mais do que artes plásticas

     Na literatura, Souto conseguiu o apoio da Lei Sarney, mais tarde conhecida como Lei Rouanet, para que o Banestado editasse e lançasse importantes livros paranaenses, como Década, livro de crônicas de Anita Zippin, e Moedas de Luz, de Sylvio Back. O Programa de Cultura também incentivou novos artistas que estavam fora do circuito das artes, dando a eles a oportunidade de terem suas obras publicadas, sempre por meio de uma criteriosa curadoria comandada por Souto. Na música, o Programa ampliou o Coral Banestado.

     Já no teatro, o banco transformou em realidade uma ideia do advogado Constantino Viaro, que desejava construir diversos teatros pelo Paraná, todos em forma de barracões. Como Viaro não possuía recursos suficientes, Souto conseguiu o apoio do Banestado para o projeto, desde que os barracões se chamassem Teatro Banestado. Foram construídos quatro teatros: primeiro em Maringá e depois em Foz do Iguaçu, Cascavel e São João do Ivaí. Todos eram feitos de madeira, verdadeiros barracões, mas perfeitamente equipados. Atualmente, o único teatro existente é o de Foz de Iguaçu, mas agora com o nome de Teatro Barracão, como idealizado por Viaro.

     Durante anos, Souto participou, como diretor ou conselheiro, de órgãos oficiais ligados à Secretaria de Estado da Cultura. Nessa época, chegou a assinar textos para a página dos editoriais da Gazeta do Povo, graças ao apoio do diretor do jornal, Francisco Cunha Pereira Filho, de quem foi colega em diretorias e conselhos de algumas instituições, tais como o Conselho de Cultura da Telepar e a Sociedade dos Amigos dos Museus de Curitiba.

     No Banestado, ao longo de vários governos, além de assessorar diversos diretores, foi também assessor de dois presidentes: Edisson Elleri Faust e Carlos Antonio de Almeida Ferreira. Mesmo com a saída do banco por aposentadoria em 1991, Souto continuou escrevendo e analisando diversas obras culturais do Paraná.

Perdas

A mãe, Edith, em 1981, com seu chihuahua Quincas Little Poncho.

     Em 1997, Souto precisa, mais uma vez, imaginar o inimaginável: viver em um mundo sem a mãe, que falece um mês antes de completar 86 anos. A dor repete-se em 2007, com a partida de seu irmão Olímpio, e em 2010, com a despedida de sua irmã Ivone. Desde a morte da mãe, Souto diminuiu consideravelmente sua atuação como crítico cultural e passou a viajar e a consumir mais cinema dentro de sua própria casa, sempre ao lado de cãezinhos como seu Paco Ramirez e Tibério Bouledog, do seu vizinho Rubens Faria Gonçalves.

O comendador Souto de hoje

    Em 2014, Souto recebeu o título de comendador, outorgado pela Associação Brasileira de Liderança, por seu trabalho como assessor da diretoria e da presidência do Banestado. Além disso, Souto é membro e um dos diretores da Academia de Letras José de Alencar, onde ocupa a cadeira patronímica nº 26, de Emiliano Perneta. Atualmente alimenta seus blogs temáticos, que reúnem todas as suas publicações e citações a seu trabalho em mais de três mil textos, todos disponíveis na internet. Continua cinéfilo, mas sem frequentar o cinema, porque não tem paciência para “essa nova moda de poltronas marcadas”. Prefere o conforto do lar, todavia ainda se emociona com o impacto causado pela sétima arte. Seu último filme favorido é Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, uma obra que trata justamente do poder da memória.

Trisavô milionário 

O Visconde de Souto, trisavô de Francisco Souto Neto, em detalhe de óleo sobre tela de A. R. Duarte (1890), acervo da Beneficência Portuguesa, Rio de Janeiro.

Entre 2007 e 2013, em coautoria com sua prima Lúcia Helena Souto Martini, Souto escreveu a biografia de seu trisavô, o Visconde de Souto (1813-1880). Embora a obra permanecesse inédita, teve capítulos publicados na Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro e na Revista do Instituto Histórico e Geográfico do Rio de Janeiro, e tornou-se um capítulo da série “Detetives da História”, apresentada pelo canal internacional The History Channel.

O Visconde de Souto nasceu na cidade do Porto, em Portugal, e veio sozinho ao Brasil aos 15 anos, em 1828. Começou trabalhando na empresa Ferreira & Cohn, mas logo se estabeleceu por conta própria. Por volta de 1838, passou a dar à sua empresa o aspecto de um banco, tendo ele se tornado o primeiro banqueiro particular do Brasil. Sua casa bancária ficou popularmente conhecida como Casa Souto. Nos primeiros anos da década de 1840, a Casa Souto competia com o Banco do Brasil em carteira de depósitos: eram os dois bancos mais poderosos do Império.

Naquela época, ainda conhecido como Comendador Souto, comprou uma enorme área contígua à Quinta Imperial da Boa Vista e lá mandou construir uma mansão para ele e sua família, que ficou conhecida como Chácara do Souto. Em um dos extremos da propriedade chegou a formar um jardim zoológico, importando animais de três continentes.

Pela primeira vez os brasileiros puderam ver elefantes, leões e ursos. Tornou-se amigo de D. Pedro II, que o visitava em casa. Acompanhando os prodígios do Comendador Souto em terras brasileiras, o rei de Portugal, D. Luís I, criou o título Visconde de Souto por decreto, em 12 de dezembro de 1862, e outorgou-o ao ilustre portuense. Ele ainda foi fundador da Junta de Corretores que deu origem à Bolsa de Valores do Rio de Janeiro, fez parte da primeira diretoria da Caixa Econômica e presidiu a Beneficência Portuguesa. Numa outra chácara, na atual Floresta da Tijuca, mandou construir um oratório, hoje conhecido como Capela Mayrink, nome do seu último proprietário.

O Souto quebrou!

     A Casa Souto faliu em 1864. Segundo Arthur Azevedo em Contos Ligeiros, “supor naquele tempo que o Souto quebrasse era o mesmo que acreditar na quebra do Pão de Açúcar”. Essa falência abalou o Brasil e foi noticiada até em remotos países como Nova Zelândia e Austrália. Uma comissão de inquérito concluiu pela inocência do Visconde na quebra da Casa Souto. De tão comentada, até papagaios, que tanto ouvir, aprenderam a repetir: “o Souto quebrou”! Mais de 600 livros compõem a bibliografia  com referências ao Visconde e à Quebra do Souto. Entre elas, há citações ao Souto feitas por Machado de Assis, José de Alencar, Lima Barreto, Barão de Mauá, Barão do Rio Branco, João Calmon, Sérgio Buarque de Holanda e outras centenas, inclusive dos modernistas Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade.

Na entrevista com Francisco Souto Neto

as perguntas ping-pong

Souto usando sua comenda, com seu chihuahua Paco Ramirez.

     Você foi um grande incentivador da cultura e um grande curador. Como enxerga a cultura no Paraná hoje e toda a polêmica com leis de incentivo, o cancelamento da oficina de música, entre outras coisas?

      – Após escrever em coautoria com uma prima, durante 7 anos, a biografia “Visconde de Souto – Ascensão e ‘Quebra’ no Rio de Janeiro Imperial”, contratei a Unicultura para enquadrar a obra na Lei Rouanet e posteriormente editá-la. Após um longo tempo, aquela ONG conseguiu enquadrar o livro na referida Lei, e essa aprovação foi publicada no Diário Oficial da União. Entretanto a Unicultura não conseguiu patrocínio porque as empresas estavam já comprometidas com outras obras. Disseram-me então que seria fácil fazer o enquadramento na Lei Municipal da Cultura. Ledo engano, pois as senhoras da Fundação Cultural de Curitiba que examinaram a obra julgaram-na “sem interesse para o Paraná”. Que curioso: o livro é bom para o Brasil, mas não é bom para o Paraná. Perdi tempo, dinheiro e paciência. Portanto, para mim as leis de incentivo são jogos de cartas marcadas e não valem nada. Quanto ao cancelamento da Oficina de Música, um dos primeiros atos de Rafael Greca como prefeito de Curitiba, foi decepcionante! Um descaso para com o histórico daquele respeitado evento. Mas o que esperar de quem diz que “metrô é pra toupeira”? Em todo caso, vamos ver se o VLT, ou o VLP prometido pelo mesmo Greca, cujo projeto já foi concluído pelo seu antecessor, será tornado realidade ou se não passará de mais uma balela eleitoreira.

     Você tem Facebook, e-mail e escreve em diversos blogs, mas curiosamente não tem celular. Como você vê a arte, hoje, com os recursos tecnológicos?

     – Sim (risos), jamais tive um celular. Nunca digo “desta água não beberei”, mas se o telefone fixo nos incomoda nas horas mais inadequadas dentro de nossas casas, imagino que chato seria atender a quem quer que seja enquanto caminho pelas ruas. Não gosto e não quero. Já a arte praticada com recursos tecnológicos pode resultar surpreendente. É uma nova e muito válida forma de expressão artística.

     Você se envolveu especialmente com artes plásticas. Atualmente, há um forte movimento do grafite e a arte de rua. Qual sua opinião sobre isso?

     – Há que se observar a diferença: pichação é vandalismo, é crime, é emporcalhar a cidade. Grafite é arte, por isso me causou indignação assistir ao que o novo prefeito de São Paulo está fazendo: mandou passar tinta cinza indistintamente nos muros, produzindo borrões e destruindo verdadeiras obras-primas que davam beleza a locais onde os paredões de cimento eram monótonos e tristes. Nota zero para o prefeito João Doria. Quanto à arte de rua, ela é a arte livre, expressão máxima de artistas nos espaços urbanos, geralmente inteligentes e que animam as cidades e despertam os cidadãos comuns.

     E a crítica cultural nos cadernos culturais, especialmente no Paraná. Tornou-se mesmo apenas orientação de consumo ou ainda é relevante? Por que você diz que era um crítico que não se importava com a crítica?

     – Os críticos de todas as áreas que se sentem donos da verdade, parecem não perceber que estão geralmente manifestando apenas uma opinião muito pessoal que poderá até ofender a sensibilidade do leitor, mais ainda do autor. Quanto maior o veículo de comunicação, como por exemplo a revista semanal mais lida do país, maior é a empáfia do crítico, que se mostra quase sempre ácido e mal-humorado. Esse tipo de crítica nada vale. De modo geral, acho que a crítica da imprensa local é, sim, mais uma orientação para consumo, exceto raras e honrosas exceções. A crítica de arte, por exemplo, não pode estar dirigida à destruição. É natural e necessário que haja críticas negativas, mas neste caso o crítico que saiba ser respeitoso e que, se tiver capacidade para tal, sugira ao artista caminhos mais adequados ou alternativos.

     A música, hoje, está mais banalizada ou democrática? O que você gosta de ouvir? 

    – A música está banalizada justamente por ser democrática... e viva a democracia, porque não há nada mais retrógrado do que a censura a isto ou àquilo. Respeito a música que casualmente eu não aprecie, porque sei que o mundo não gira ao redor do meu umbigo. Sou, entretanto, muito eclético, e vou dos compositores eruditos aos populares. Se a cantora Maria Alcina voltar à baila com toda aquela vulgaridade, vou me divertir e aplaudi-la. Ouvindo Gal Costa, Maria Bethânia ou Elza Soares no palco, eu poderia atirar rosas a seus pés. Minha preferência, entretanto, desde a adolescência recai no jazz e blues. Falando das intérpretes e não dos compositores, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone e outras me acompanham há muitas décadas. Amy Winehouse foi também admirável. Mas minha grande paixão será para sempre pela voz de Julie London que, ainda menino, descobri cantando “Cry me a River” no filme “Sabes o que quero” (“The Girl Can’t Help It”), de 1956, com Jayne Mansfield e Tom Ewell. Tenho todos seus discos, neste século relançados em CD.

     Você continua cinéfilo? Como você vê o cinema atual? 

   – Continuo cinéfilo, embora não vá tanto ao cinema como antigamente, e dê preferência à comodidade de um home theater. Continuo cultuando Bergman, Fellini, Visconti, Buñuel, Pasolini... Eu disse há pouco que não me importo, por exemplo, com a crítica cinematográfica porque, como cinéfilo, cada vez gosto mais do cinema verdadeiramente inovador ou mesmo marginal, isto é, daquele fora do circuito comercial, infelizmente visto por poucos. Deste modo, não estou curioso quanto ao badalado filme “La La Land”. Vou assisti-lo apenas porque gosto de musicais, mas sem quaisquer expectativas. Fui fã da ficção científica quando os filmes eram densos e intelectualizados, como em “Planeta Proibido” (“Forbidden Planet”) de 1956, e em “2001 – Uma Odisseia no Espaço”, de 1968, antes das desagradáveis correrias e da câmera nervosa dos filmes do gênero, vistas em “Guerra nas Estrelas”, de 1977, um filme que estragou a introspecção do acarth fiction movies. Pela televisão paga, enquanto na maioria dos canais proliferam principalmente filmes e séries comerciais, uns poucos veiculam verdadeiras obras-primas de países quase desconhecidos. No Brasil, no ano 2017 em curso, o cinema pernambucano me parece o mais admirável e inovador pela estética diferente, originalidade dos roteiros e até pelo atrevimento e crueza dos seus temas. O último filme brasileiro a que assisti foi “Aquarius”, absolutamente magistral. Causa-me espanto que segmentos da imprensa tenham sugerido o boicote ao filme, simplesmente porque os atores que nele atuam fizeram uma manifestação política em Cannes, onde o filme era exibido, contrária às tendências partidárias da maioria. Perseguição a artistas respeitados e boicote à sua arte é trazer de volta o macarthismo, um garrote que ofende e oprime a cultura e a razão.

 

Ao final da entrevista, Francisco Souto Neto com Aroldo Murá e Rodrigo de Lorenzi fotografados por Annelize Tozetto.

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Apenas por curiosidade, vou anexar, abaixo, as fotografias que não entraram no livro obviamente por falta de espaço.

 O pai Arary Souto. 

A mãe Edith Barbosa Souto.

Francisco Souto Neto na década de 80.

 A mãe, Edith Barbosa Souto, com o chihuahua Quincas Little Poncho.

Vera Marques, administradora da Galeria de Arte Banestado, entre Tadeu Petrin e Francisco Souto Neto, criadores do Salão Banestado de Artistas Inéditos.

Francisco Souto Neto em seu gabinete de trabalho na diretoria do Banestado.

Francisco Souto Neto em sua casa sendo entrevistado por Durce Figueiredo.

 

Francisco Souto Neto em solenidade no Museu Banestado.

Na Galeria de Arte Banestado: Francisco Souto Neto, assessor para assuntos de cultura do Banestado, entre Alice Varajão e Marly Meyer de Araújo. Em primeiro plano, sentados, Vera Munhoz da Rocha Marques e Poty Lazzaroto.

Na Galeria de Arte Banestado: Vera Marques, Souto Neto e Clarissa Lagarrigue.

 No Conselho de Cultura da Telepar, com Anita Zippin.

Diretoria da Sociedade de Amigos dos Museus de Curitiba: Lylian Vargas, Dino Almeida, Nelson Ferri, Francisco Souto Neto, Moysés Paciornik, e João Henrique do Amaral.

Lúcia Helena Souto Martini e Francisco Souto Neto no Salão Nobre da Beneficência Portuguesa no Rio de Janeiro, com o OST de seu trisavô, o Visconde de Souto, que foi presidente daquela instituição.

Na casa de Lúcia Helena Souto Martini, em Paulínia, ela e Francisco Souto Neto sendo entrevistados por André Guerreiro Lopes para o programa Detetives da História, do canal "The History Channel", sobre o Visconde de Souto.

 Os amigos Rubens Faria Gonçalves e Francisco Souto Neto com seus respectivos cães: Tibério Bouledogue e Paco Ramirez.

Souto com Tibério e Paco.

 Francisco Souto Neto e Rubens Faria Gonçalves em Visby, Gotland (Suécia).

Francisco Souto Neto e Rubens Faria Faria Gonçalves nas trilhas dos Alpes nos arredores de Zermatt (Suíça).

 A irmã Ivone Souto da Rosa com o marido Dulci Col da Rosa.

O irmão Olimpio Souto com a esposa Maria Aparecida D'Elboux Moreira Souto em Nova York.

Em família, em casa, no Natal de 2016: Rubens Faria Gonçalves, Francisco Souto Neto, Felipe Bill, Guilherme Confortin, Marion Souto da Rosa Lemes, Isabelle Edith Aguilar, Dione Mara Souto da Rosa e Rossana Souto da Rosa.

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Um adendo em 9 de julho de 2020

Senti necessidade de acrescentar algumas palavras nesta página do meu blog, que é muito especial para mim, por conter o resumo da minha vida, nas palavras do respeitado jornalista Aroldo Murá no Volume 9 de VOZES DO PARANÁ.

Desejo registrar que hoje, 9 de julho de 2020, o 88º aniversário da Revolução Constitucionalista de 1932, é feriado no Estado de São Paulo, em homenagem ao movimento contra a ditadura de Getúlio Vargas.

Ao mesmo tempo, faço menção ao fato de estarmos a apenas 9 dias do 4º mês de minha “reclusão”, em isolamento social, única medida mais efetiva para nos protegermos da pandemia da COVID-19, frequentemente letal para pessoas da minha idade. Nos últimos quatro meses o mundo mudou radicalmente, com 12 milhões de pessoas infectadas até agora e mais de meio milhão de mortos. O mal espalha-se pelo planeta e as pessoas procuram proteger-se das formas possíveis, na esperança de que logo surja a vacina contra o coronavírus. O planeta já não é, nunca mais será o mesmo.

Por infelicidade, temos um presidente descentrado que, mesmo infectado, e a confirmação veio ontem pela imprensa, insiste em pretender minimizar a pandemia. Enquanto o mundo inteiro recomenda o uso de máscaras e o isolamento social, ele insiste em manifestar seu desprezo pelo uso dessa proteção e em conclamar os brasileiros a deixarem o isolamento social, na contramão das recomendações das autoridades sanitárias e dos dirigentes dos países no planeta.

Quando o Amazonas, o estado mais afetado pela pandemia no mês de abril, lutava bravamente para conter o alto nível de contaminações e de mortes, houve a escandalosa reunião ministerial em Brasília no dia 22, cuja gravação veio a público, na qual presidente e ministros portaram-se como se estivessem numa mesa de botequim. Bolsonaro xingou de “bosta” o prefeito de Manaus, Arthur Virgílio Neto, que na verdade agia corretamente no combate ao coronavírus, e acrescentou: “Aquele vagabundo do prefeito de Manaus está abrindo cova coletiva para enterrar gente e aumentar o índice da Covid.” Logo após o baixo nível da reunião ministerial vir a público, o prefeito Arthur Virgílio, indignado, chamou o presidente de “covarde”, “cretino”, “nojento”, “imbecil”, “analfabeto” e “primata”, e ainda tarjou Bolsonaro de “assassino indireto”, por “incitar as pessoas a saírem às ruas, violando o isolamento social”. Arthur Virgílio Neto assim concluiu: “Ele tem olho de peixe morto, uma cara assustada, típica de pessoa que não sabe ficar quieta. Não sei que outras moléstias esse sujeito tem além da mental. Mas há algo no seu coração perverso, capaz de tocar em feridas que estão sepultadas”. 

Isto é apenas um pequeno detalhe dos atos irresponsáveis do macabro governo Bolsonaro e da mentalidade deformada do presidente, cujo instrumento principal é a mentira e o subterfúgio. Não vale prolongar-me. Deixo apenas a minha esperança de sobreviver à pandemia e viver o bastante para ver esse ser inominável julgado talvez por um Tribunal Internacional por crimes contra a Humanidade.

A melhor síntese da minha indignação vai na letra, composição e voz de Álvaro Gribel, abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=GyEAZuuGpFA&fbclid=IwAR2EX7-WMYjljeZLxWcEQcF_jkYi6IPUE8Qf9qWS5K9OhFYeH0fRtBwSzuw

Sem poder sair de casa, eu tenho cortado meu próprio cabelo que deixei de pintar. O resultado das minhas tesouradas inseguras está sendo melhor do que eu poderia imaginar. Deixo aqui três fotos como um registro de minha aparência atual – a menos de dois meses dos meus 77 anos – as primeiras que coloco nos meus blogs neste tempo de reflexão e de tristeza para o Brasil e para o mundo. 

Francisco Souto Neto em 2020.

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